Frank Zappa, der Studiomusiker
(Foto ARD/WDR)
Frank Zappa, der Studiomusiker
Der Germanist und Fan Ingo Meyer hat Zappa zwei Büchlein gewidmet (im Reclam-Verlag erschienen 2010 und 2018) und dazu gründlich dessen Arbeitsweise studiert. Neben dem Musiker Zappa, der sein halbes Leben auf Bühnen und im Probenraum verbracht hat um unablässig Material für seine Stücke zu gewinnen – Riffs, Licks, Melodien und Improvisationen – und neben dem Komponisten, der mit äußerster Akribie Partituren schrieb, gab es auch die Studioarbeit, bei der er tief in sein exorbitantes Archiv tauchte, um aus entlegenen Schnippseln neue Stücke zu formen. "Xenochrony" nannte er sein faszinierendes Verfahren, ein Gitarrensolo aus Helsinki, eine Basslinie aus Baltimore und einer Drum-Studie aus Los Angeles zu einem schrägen, eigensinnigem Stück zu montieren. Dies ist nur ein Beispiel aus der Fülle seiner Verfahren.
Die imaginäre Begegnung des Musikfilmregisseur Frank Scheffer mit Zappa ist Thema in open Diskurs.
Frank Zappa, ein work in process
Der niederländische Musikdokumentarregisseur Frank Scheffer hat sich in mehreren Filmen dem Phänomen Zappa genähert und obwohl er ihm persönlich nie begegnet ist, kam er ihm und seiner Musik näher, als kaum ein anderer. Mit kinematografischen Mitteln hat er die Ideenwelt vieler bedeutender Komponisten durchleuchtet – einige von ihnen über viele Jahre hinweg. Statt von einem Projekt zum nächsten zu hetzen, nimmt er sich die Zeit, zu wichtigen Bezugspunkten zurückzukehren. Er nennt diese Arbeitsweise „work in process“ und das verbindet ihn mit Zappa, der ja ebenfalls unaufhörlich Material aus seinem Archiv neu editiert, montiert und dadurch in etwas Neues verwandelt hat.
Zappamania
Vor 30 Jahren hat Frank Zappa diese Erde verlassen - seine Grenzen sprengende Kreativität wirkt bis heute nach. Dirk Wieschollek belauscht Nachbeben der Zappamania in Musik von Alex Paxton, Mirela Ivicevic, Michael Wertmüller und Stefan Keller.
Im schier grenzenlosen musikalischen Kosmos Frank Zappas war fast alles möglich und nichts undenkbar: labyrinthische Melodiekonstellationen und wilde Polyrhythmik, 20-minütige Gitarrensoli und komplexe Orchesterarrangements, bizarre Collagen und schräge Coverversionen, bittere Sozialsatire und blanker Sexismus. Das Wort Genre war dem 1993 verstorbenen Gitarristen, Bandleader und Komponisten genauso fremd wie die Vorstellung eines künstlerischen Purismus’. Inspiriert von Ikonen der musikalischen Moderne wie Edgar Varese und Igor Strawinsky, brachte Zappa althergebrachte Grenzen von U- und E-Musik in einer grandiosen Hybris zur Auflösung. „The Black Page“ (1978) lautet der bezeichnende Titel eines Schlagzeugstücks, das in seiner Notendichte auf so manches Erzeugnis der Neuen Musik verweist. So wie Zappa drei Jahrzehnte lang den künstlerischen Anspruch der Rockmusik auf ein neues Level hob, laden umgekehrt Komponistinnen und Komponisten ihre Stücke mit den Energiefeldern progressiver Rock- und Pop-Musik auf. Kompositionen wie eine außer Rand und Band geratene Big Band.
Sendung von 2022 (noch bis 9.12.23) in der Mediathek
Frank Zappa – ein eigenes Universum Freak, Genie, Wahnsinniger, Alchemist, Rockstar, Showman, Rebell, Innovator, Dadaist – dies sind nur einige der Zuschreibungen, mit denen Frank Zappa im Laufe seiner schillernden Rezeptionsgeschichte bedacht wurde. Sein Einfluss als innovativer Rockgitarrenvirtuose, Film- und Musikproduzent, Gesellschaftskritiker war immens.
